「在文字中证道。——唐泪」
想起来一件有趣的事情。
昔年《寒战2》上映，个人因某种原因，并未亲至影院观影，然在看到这部电影之前，得到过一个反馈，“郭富城太过‘面瘫’”。
当时略有吃惊。
待得后来看过电影，才发现这是一场“乌龙”。
说这话的人，只是不懂电影。
面瘫是表演之始。
乍见这句话，或有人会很吃惊。
毕竟很多时候，以传统认知而论，不少人会认为，表情的丰富与生动，是衡量一个演员表演能力高低的标尺之一。
但“面瘫”有其两面性。
一则在表演的领域，表情的运使，只与剧情和角色有关，不能搞“一刀切”，二则即便当真“面瘫”，也并非一无可取。
比如我们就拿《寒战》举例，该系列两部电影，主要角色都有一个典型特征——“面瘫”，因为警察队伍本身相对气氛紧张，尤其那些高层人物，每天面对的事务，不但繁忙，更动辄牵涉重大决策，肩负的使命与职责非轻，如何敢轻忽？
所以无论是刘杰辉、李文彬，还是邝智立、徐永基梁和梁紫薇，通常都面容严肃。
这份严肃，确实几近“面瘫”。
拿电影本身来讲。
无论是郭富城的沉稳压场，还是梁家辉的外露雄奇，都是电影本身质感的源头之一。
而所谓“面瘫”，对应的是角色本身的气质和气场。
二人从走姿、步幅、一转头、一凝眸，到语速、微表情和眼神等等，都经过了预先设计和精密计算，再以现场演绎，一气呵成。
这种经过思考和设计而来的表演，其视觉效应和压迫感，甚至要远比真实人物要来得震撼得多，这就是表演之功，而很多人，或是看惯了港式警匪电影中的插科打诨和七情上脸，转而就以带贬义的“面瘫”概念形容之。
这很有趣。
他们并不知道，只有足够程度的“面瘫”，才能带来足够的“高级感”。
试想一下，如果刘杰辉和李文彬，在出场、会议、对峙、谋划等种种场景下，动辄眉飞色舞、指手画脚、眉来眼去、大喊大叫、歇斯底里，《寒战》系列电影会变成什么样，还会不会有当下的口碑状况？
那必然不能。
然只需要一个“严肃”就行了吗？
这种认知，又陷入了另外一个误区，所以答案自然是否定的。
这里牵涉到表演上最重要的一个东西，眼神。
人物的喜与悲、强与弱、正与邪、麻木与敏锐、孤高或混世、大才或无知，我们所能想到的任何与表演有关的东西，都要通过眼神，折射和传递。
所以在表演而论，眼神戏才是一切的核心。
巅峰期的梁朝伟，在奖项一途，港影：面瘫是表演之始攻城略地，拿奖到手软，在大导演加持、个人禀赋和演技精湛这三大主因之外，眼神之力，居功甚伟。
而在分析其影路的时候，不止一次讲过，1994年那部《东邪西毒》，是梁朝伟“化龙”之作，也自彼时起，他不但有了无匹的信心，眼神也蜕变至了深邃、凝练和锐利之境。
这部电影的前后，是滥用眼神和神乎其技之别。
所以尽管有不少人攻讦其“面瘫”，却完全无损其业内声誉。
有感触否？
再以郭富城论之。
在初入影坛的上世纪九十年代，郭富城作品数量不多，而可单列出来讨论其表演的作品，大略或应包括《九一神雕侠侣》《赤脚小子》《浪漫风暴》《安娜玛德莲娜》和《风云雄霸天下》这么几部。
以商业层面观察，恰是《九一神雕侠侣》《浪漫风暴》和《风云雄霸天下》这三部电影，颇受市场欢迎。
那么，三部电影的角色，有什么共同点？
冷峻。
这其实也是“面瘫”之一种。
但与之同时，郭富城的眼神演绎也同样相当精彩。
尤其是《风云雄霸天下》，其中有一幕戏，步惊云一句“斩草除根”，配合眼神的冷漠与杀机，角色的杀伐果断与亦正亦邪，就跃然而出。
个人以为，这个阶段的郭富城，已深谙商业电影的真谛。
亦已抵达顶级偶像的佳境。
接下来的故事很有趣。
没过多久，郭富城就在表演上遭遇了“滑铁卢”。
2000年，他推出了三部电影，也即《公元2000》《小亲亲》和《雷霆战警》，次年又来了一部《浪漫樱花》。
类型大略涉及动作、文艺和歌舞这几种。
而若归纳其表演问题，则大致就是七情上脸、眉飞色舞和小表情乱跳，甚至连此前早已凝定下来的眼神，也开始散乱而浅浮起来。
很多人对他演技的坏印象，就来自此处。
当然，仅仅三年之后，他就摆脱了那种“无措”的状态，以《柔道龙虎榜》《三岔口》和《父子》等作品，迅速扭转局面并步入上行通道，又仅历短短数年，就以《最爱》一役，登堂入室，直入顶级演技派阵营。
当下而论，他已至“表演奔放，知所进退”的境界。
这句话，是大导演庄文强说的。
不同演员，各有倚仗。
个人而论，巅峰期的梁朝伟和一路上行的郭富城，可并列最欣赏的华语演员其二，尤其是表演的深度层面，几近无匹。
而“面瘫”这件事，若无肢体语言、眼神、微表情、情感与情绪等诸多层面的精微演绎和配合，则只会令演员沦为成为真正意义上的“面瘫”，进而失去角色塑造能力，这种例子，影坛也同样多见，只是为免拥趸纷争，略过不提。
但“面瘫是表演之始”，其实是交予新演员的一剂“良药”。
原因很简单。
新演员很容易陷入“用力过猛”的泥潭，更常见有七情上脸，却词不达意的情形。
这其实也可以包括一部分老演员在内，因为若缺乏爆发力和表演的层次、细腻，在处理激烈情绪演绎的时候，很容易失控，并变成一场表演上的“灾难”。
然相比外放的情绪和表达，不动声色的演法，就向来更受业界和影迷的青睐，因为它不但可以带来某种莫测的神秘，更可以藏拙。
所以只需此一条，新演员可以“形似”高手，老演员让人莫测。
故强烈建议，新手“面瘫”。
然后该怎么做？
如前述，在表演而论，眼神是永恒的杀手锏。
有这么一条简单的准则，无论你在剧情当中领悟到情绪是什么，只要你沿此方向，赋予眼神一种“力”，就几近不败。
当然，力之大小强弱，是一门高深的课题。
若非有天赋者，若无戮力实践相加，不可破之。
表演是一条长路。
